油畫作品 新疆天山山脈庫車河谷克孜里亞紅岩山
心 中 的 那 座 大 山
東元學長您好：我是毓修，非常感謝您給後輩的我們有機會一睹您的大作，也從這兩次機會 中成長不少。因為很少寫文章，所以一直有點恐慌。深怕詞不達意，讓學長您見 笑了！以下是我回來之後，從激動的情緒中沉靜下來後所整理的心緒。若有不當 或謬誤，還請多多包含，加以修正才是。
2010年 6月27日，午後突如其來的大雨，澆涼了六月底的酷暑；少了點燥，多了些許舒適的水氣味。客廳裡，大家夥兒看著畫，一同沉浸也一同分享。窗外的雨絲滋潤了大地；彼此的心靈也在這方斗室中滋長了不少。這個下午，在東元學長羅東的工作室裡：我看見了一位藝術創作者的執著，也難得地窺見到他心中那一座又一座的大山….......。
大學時期，有多位同班同學是經過蘭陽畫室的薰陶才考上師大的；因此當時的負責人—陳東元老師，讓人留有印象。其後在水彩工具書中，驚豔於東元學長那通透的水彩技法。只是當時年少輕狂，人生閱歷尚淺，無從感動於學長那份思古懷鄉之情。之後的十多年間，我只安份的當個國中老師，自然無從得知這位名師後續的發展。以致對“陳.東.元”這三個字，淡得都快離了記憶。
再次憶起東元學長的大名，是在09年「台灣水彩一百年」的專文研討中。拜讀完後才知：東元學長對台灣水彩畫界的影響是如此地舉足輕重！接著在「戰地鐘聲、馬祖大展」時，終於有緣一睹學長的水彩新作：依然乾淨通透。這時的我，經過歲月的洗湅，好像多了一點閱圖的感動。就在開幕時，初次見面，感覺上好像少了期待中那風光自若的大師神采；有的是一股低調、謙和的氣質。直覺和作品彼此氣脈相連，好搭、好搭…。
年初在品華老師的引薦下，流覽了東元學長的部落格，終於有了多面向的瞭解。直到約聚了協會多位同好，拜訪學長台北的工作室，才得以分享那久聞大名的水彩精品；實在受益良多。但也經過那次的聚會，才有六月底羅東工作室參訪的機緣。
這次的重點則是東元學長近期的油畫創作，不曾公開發表；也因為如此，當一位以水彩著稱於世的畫家，毅然決定轉換跑道時，自然備受水彩藝術界的關切和質疑。當年啟動台灣水彩黃金時期的巨擘之一，竟從事油彩創作；著實令人扼腕與嘆息！但學長從不加以解釋。多年來總是低調以對，一個人默默在生活中沉潛，試著去經營那一份屬於陳東元自己才擁有的感動。用感動自己的語彙藉由油彩這個媒材來說話。不曾希望能有多少人感受得到，只希望能用彩筆一筆一筆再平凡不過地鋪陳：鋪陳心中那一點一滴對自然的思慕、鋪陳那躲在內心許久的熱情、鋪陳心泉裡那乾涸龜裂的土壤、鋪陳那僅有一人的寧靜悸動…‥一筆一砂石、一掃雲起落！沒有油練的技巧，有的是一份對大地的恭敬與崇拜；這是面對被描繪者與創作品的一種尊重。不是嗎！
在踏遍了大山大水的國度之後，才驚覺人類肉身的脆弱與渺小；因此謙卑，怎能不嚴謹以對！也在歷經窮山惡水的考驗之後，才察覺生命的無常與可敬；因此內斂，怎能不虛心以求道！就是這等態度，讓我能直接地感受到東元學長誠懇的藝術質量。
看畫時，東元學長以他靦腆的笑容夾拌著自然而不誇飾的語調，帶領我們進入這一系列120號的巨幅風景油畫作品的世界裡。直覺告訴我：東元學長整個人就如同他筆下的那座座山峰：雖大小險峻各不同，但優雅的線條下包藏著質樸的硬漢本色；沒有很多話要說，也沒有很多漂亮的技法可供追尋，有的是這麼多年來的歷練軌跡，全都在這塊畫布上記錄著。以致連畫面中的強調、點重，都深刻自然而不忸怩做作，就如同一方土地所給予人的感覺那般沉穩、踏實！
在用色上，東元學長選擇了暮光中強烈的寒暖基調 ( 藍與橙 ) 。初次在電腦螢幕觀賞時：圖小、色豔，讓人有種遙遠的疏離感；直覺是否誇張了些。然而，當與原作面對面接觸後，原本的疑惑與成見竟直接轉換成一股莫名的感動！高海拔冷冽乾淨的空氣，映射出斜角度光照的色澤是橙。底襯著藍到不行的天空，時而伴著風起雲湧的氣勢；那震撼的視覺刺激，讓人有親臨現場的錯覺；更有一種懾服於當下的卑微。這股看圖的激動，已經很久不曾有過了….......
這天下午大雨傾盆，而心中翻起的澎湃久久不能自抑：一位藝術家毫不藏私地分享他一路走來的辛苦結晶，那是多麼難得的雅量；若沒有十足的自信與修為，實難放下名累與矜持。我想這應是源自於心中那份柔軟的“善”：發自心善，就不會去計較作為的得失。源於意善，自會大方自若地分享。來自念善，才讓後進晚輩有如此寬廣的成長空間。這是否也是東元學長領悟自生生大地的一絲心念呢？當你胸懷善的因子與自然相處，自會得到無盡的回饋和啟發。因此東元學長所描繪的應不只是外在形貌所給予的感官印象，也不僅僅只想歌頌山與地的壯麗與堅實；而是藉由彩筆適時傳遞出創作者心中的熱情。因為熱情：給予了作品大器的色彩與生命！因為熱情：讓自己可以不斷地追逐心中那座更完美的大山！所以佳作不絕。但也因為熱情滿溢，以致無法搭上旁人的步調，曲高和寡。這份孤寂就像一座絕美的大山，只能睥睨於四方，深深埋藏在你我的心中啊！
毓修 2010/7/5 (週一) 下午 01:29
油畫作品 帕米爾高原犛牛商隊(晨曦微露)
油畫作品 帕米爾高原轉 移牧場
張騰蛟先生年齡已八十多，是一位謙謙君子，更是文學界巨擘，所著文章及新詩廣為稱頌，也是至深好友，每日爬山怡養身心，謹以其著作“讀山”一文與藝術界友人分享。
讀 山
張騰蛟
群群的山巒如部部豐厚的捲冊
迤邐复迤邐，連綿复連綿，在時間的長流中
裸其奧義，隱其真髓，於大地之上
我，乃是一個飢餓了很久的，讀者。
我是常常去讀山的，遠遠的讀其蒼茫，近近的讀其清幽；粗讀其豪放，細讀其深沉。讀青，讀綠，讀和諧，讀靜謐。
我常常去讀那些嶙峋崢嶸的巉岩；讀它們的容顏，讀它們的生活，讀它們的風貌，讀它們的歷史。讀它們是用一種什麼樣的步子走出了洪荒；讀它們是以一種什麼樣的姿態去承受億萬年的風風雨雨。然後，我也去讀它們的威武，也去讀它們的溫順。讀它們為什麼會耐得住永恆的寂寞，為什麼會耐得住永恆的蹲坐。讀它們為什麼會有那麼好的氣度，可以容忍一些錯綜的根鬚在它們的身邊作蠻橫的盤纏。茂密的林木，在山中凝聚起了片片的青翠，形成了這些豐厚卷冊中的美麗的篇章。我就這樣靜靜的讀著它們。
讀那些嫩芽如何成長，如何茁壯，如何把一些枝丫交給了它們的子孫，然而，它們又如何回到泥土中。
讀一條細長的根鬚，如何穿過一段泥土，然後在另外的一個石隙中鑽出頭來，成長起另外一個新的生命。
讀一根瘦弱的樹枝，如何自陰暗的一角伸出手來採摘陽光，然後去營養自己，去健壯自己。
山林的本身就是一個豐富的世界，在這裡可以覓得一切。有一天，當我正在讀那棵爬藤如何藉著一株枯樹而站了起來的時候，便驟然發現了那棵枯樹的笑顏，我已經意會出來，它是因為那棵爬藤為它裝飾了綠意而笑的。又有一天，當我正在讀著另外的一灘濃綠時，發現一條蜿蜒的小徑，非常自在的從我的身旁伸向了山巔，我想，誰是這條小徑的母親呢?會選擇在這樣的一個山野中踩下了他的第一個步子?像這麼一條瘦小的小徑，為什麼可以負荷得了那麼多腳步的踐踏呢?
這樣的山野並不純然是靜謐的，可以讀到吱吱喳喳的蟲叫，也可以讀到啁啁啾啾的鳥嗚。有時候，在一堆非常繁茂的草叢裡，還可以發現到昆蟲世界中的小小的戰爭。
在讀山的時候，也會讀到一些偶發的事件。就像那年春天，當我正在初讀一片新鮮的山林時，聽到喊聲自四面八方響了起來，並且，在喧囂中還隱隱約約聽到一些殺殺砍砍的聲音，我便立刻攀登山巔，舉目遠眺，噢！看到了，山腳下，一群群勇壯的嫩芽，正在追攆著一個敗陣的冬天。
山是一部豐厚的捲冊，怎樣讀也讀不完它，讀了巉岩再讀山林，還有那些挺聳的峰呢？ 還有那些深幽的谷呢？
我是一個讀山的人，但是我知道，有時候人家也會讀我的，當我就像是一個短短的句子般的投向山林時。
藝術感言：
臺灣是藝術家的墳場，從事藝術創作是條不歸路，要有守貧的準備。臺灣沒有讓藝術家生存的環境，藝術創作只能當興趣，不能當職業。
藝術的真諦在色彩中求生命的深度與厚度，藝術的過程在技法中求藏巧守拙鋒芒不露，藝術的生命在創作中求真善美與返璞歸真。
每個人頭上各有一片天，各有自己的世界；每個人各有不同的人生，各有自己的道路；每個人經歷不同，各有許多說不完的故事。從自己累積的生活經驗中去尋找靈感，這便是創作之源。
生命在決心死去的一刻點燃，藝術家的事業，是在閉上眼睛之後才開始的，走入歷史後得到的聲名，才是真正的榮耀。