名家作品賞析—陳東元

       陳東元堪稱臺灣以具象細密的手法畫出鄉土寫實水彩作品的第一人。水彩畫自他開始,一改過多修改描摹,顏色混濁的缺點,呈現透明、肯定、清亮的效果。他的畫風筆觸肯定,以透明的重疊技法,以及傳統水墨畫的皴、擦、點、染,使畫面既富有層次,調子豐富,又帶著濃重的鄉土情懷。

百牛戲水/ 陳東元/ 1987 / 112.5x210cm

畫面中將牛處理為低明度的藍灰和中間灰,而水處理為高明度。近處的水帶灰棕、灰黃、灰綠,而遠處的水是明度比較高的中性灰。
利用水的中明度及色彩的變化,將平遠的感覺表現出來。此張畫作參考了至少20 張以上的照片,組合不同角度姿態的牛,前景的牛露
出水面較多,則明暗對比較大,後面的牛使用簡筆,再將明暗對比減弱,表現出畫面的空間遠近。

年貨/ 陳東元/ 1975 / 56x76cm

使用日本櫻花牌以及自英國首批進口的牛頓學生級(小條)顏料。畫面以咖啡色為主,紅色用的不多,其中以帶有粉綠,藍綠作為協調過的補色。棕色調中的大蒜頭和馬鈴薯都帶有土黃、檸檬黃,和一點帶灰的粉綠,整張畫灰藍和灰棕貫穿全場,凡戴克棕穿插其間。

作畫主要依照物體本身的固有色作為參考,顏色不多,不用黑白色和古怪的顏色。他常將顏色互相在調色盤混合作畫,例如綠色加一點黃,綠色加一點藍等,並使用烏賊褐(Sepia)替代最暗的黑色。

獲/ 陳東元/ 1976 / 35.6x87cm

整張畫面主要以偏向咖啡色的中間灰為主,使用普魯士藍和凡戴克棕調出灰色,局部再加上一點橘色、紅色和一些黃色。

畫家接受到美國新寫實主義使用照片的作畫觀念影響,除了使用多張照片組合參考外,還另外應用聚散的觀念來構圖,並使用各種拓印以及噴灑的筆觸。

牧牛老翁 / 陳東元/ 1981 / 91x111cm

暖色的皮膚及生鏽的牛車,和較寒冷的綠灰色形成互補色對比。畫面中使用很多噴灑的效果。天空中,藍色加一點土黃色,地上使用胡克綠及樹綠等。

陳東元並利用國畫式的線條勾勒出最亮面的範圍,然後較暗面就是一塊色彩,因此也可以說他利用明暗的塊面作為空間感的區隔,而線條只是用來作為輔助用的。

老人的臀部與鞋子,以及牛的腹部和胸部是本張畫作最暗的地方,呈跳躍方式,吸引你的注意。

樹蔭展翅 / 陳東元/ 1981 / 56x76cm

背景使用油漆刷子和山馬筆去彈濺、皴擦出質感。火雞的紅色部分使用彩度高的牛頓專家級顏料,大片的綠色與小片的朱紅色為一色彩的互補對比。黑色的羽毛主要使用凡戴克棕加烏賊褐,或烏賊褐加暗紅,而帶有藍色的黑色羽毛是使用凡戴克棕加一些普魯士藍。大面積的灰色,身體上淺色灰與地面的暗色灰呈現同色系的呼應。

林蔭小徑 / 陳東元/ 1984 / 56x76cm

畫法上受到畫家林順雄撞色的作畫方式以及張大千潑墨的上色方式影響。然而不同的是,林順雄使用壓克力畫在紙板上,而此張作品用水彩畫在水彩紙上。畫家先將主題用膠帶保護住後,噴灑草綠色(樹綠加上一點黃),上面再加上石綠,最後才畫樹幹。利用垂直的中間明度和水平地面的高明度,以及高明度中帶有明暗對比強烈的主題.將空間感表現出來。

耕後小憩 / 陳東元/ 1984 / 57x76.3cm

透過田埂的結構表現出線性透視。以普魯士藍和土黃為主色,使整張畫呈現灰土色。溝渠中使用寒色和暖色的碎點並置,來表現泥巴一塊一塊的質感。橡膠輪胎原本的固有色較黑,但是畫家將它處理得較為偏向灰白色,目的是為了與犁過的土地顏色區分開來。

可以感受到畫家受到美國懷鄉主義大師安德魯.魏斯(Andrew Nowell Wyeth,1917-2009)以及臺灣的鄉土文學的影響。

遠山 / 陳東元/ 1990 / 56x76cm

畫面裡地平線偏下,屬於偏向強調面積大小與空靈感的構圖。整體用色上降低了背景的彩度,凸顯出婦人的紅衣,使之成為畫面中的焦點。陳東元曾經遊歷新疆,空曠的草原及遠處的山巒在旅行之後表現的非常出色。主題的作畫方式與美國19 世紀水彩畫家Winslow Homer(1836-1910)的女人主題(Fresh Air, 1878)相呼應,而遠山渲染的處理方式會讓我們想到昔日的大師席徳進畫中的大山大水。