壯遊台灣
彩繪海岸百景 年輕時，洪東標即以自創的「分割表現形式」水彩，聞名畫壇多年。年過半百後，他卻毅然投入風景寫生，以清新甜美的水彩技法，驚豔藝壇。56歲那年的生日，洪東標立下宏願，耗時56天，以機車環遊台灣海岸，留下100多幅美麗的寫生記錄，更創台灣畫界之先。他說：「機車環島寫生，我已經遲了30年；留下完整的海岸美景，台灣已經遲了500年。」 台灣繪畫界曾經出現的「水彩黃金時期」，主要指1975到1990年之間，師大美術系李焜培與劉文煒等教授的學生中，出現一批菁英學子，將台灣水彩畫帶入前所未有的輝煌時期。當時水彩鋒頭不但凌駕油畫，且國內外邀約、參展交流不斷，水彩在藝術界備受矚目，實所罕見。 這股風潮並非憑空而來。這是自1907年以來，日本畫家石川欽一郎來台任教，將正統的英國風水彩傳入台灣畫界後，又經過1948年國共內戰，中國畫家播遷來台的傳承與融合，70年後開花結果，所達到的巔峰盛紀。當時洪東標年僅20多歲，即獲全省美展第一名的殊榮，已是此一時期代表性畫家；而他戮力水彩30年不輟，也因此被《台灣名家美術》雜誌，列為台灣百年水彩畫的歷史中，影響與成就最大的20多位水彩畫家之一。 許多人認為，當年的水彩盛況，至今已然煙消雲散。然而30多年來，洪東標不但未曾改變對水彩的熱情，一再超越既有境界與技法，協助創立「中華亞太水彩藝術協會」，致力於水彩繪畫的交流與復興，甚至有人預言這是「第二個水彩黃金時期的開始」。去年，洪東標以機車環島寫生的壯舉，118幅清麗靜美的海岸水彩巡迴展，更引起各界矚目。洪東標的水彩人生，要從嘉義一個樸實的家庭說起……。 立志繪畫 自學苦練進師大 洪東標是么兒，上有四個哥哥姐姐。家中食指浩繁，一家七口僅靠父親一份台電公務員的薪水度日。洪東標回憶繪畫之於他，似乎是與生俱來的天賦。雖然年紀尚小，但父親卻注意到，他畫圖時能輕鬆掌握年長的兄姐都難以呈現的弧線、深度與透視感。而母親也曉得，要讓他安靜端坐的妙方，就是給他一張畫紙，他便能忘情塗鴉一兩個小時；他也記得稚齡時，全家住在台電員工宿舍中，他總愛到父親辦公的會議室，用粉筆畫滿整片黑板，爾後被工友追斥的趣事。然而工友在「告狀」時總不忘對他爸爸稱讚：「你家的小孩畫得真棒！」
雖然洪東標在學生時，已經常在大大小小的美術比賽奪冠，同學都打趣說：「只要他參加，我們就只能爭第二了」。但是在那個經濟困難、升學主義的年代，想朝藝術發展，簡直就是一個遙不可及的夢。因此當他高二時，想以繪畫為志時，父親坦白地對他說： 當時的台灣師範大學美術系不僅是藝術界的最高殿堂，學生畢業後也有穩定的教職，當然是報考者的最佳選擇。但是錄取標準嚴格，除了學業成績要達到高標準，繪畫、石膏素描等專業術科，也須通過考試，必須有專門的老師指導。或許是藝術家的天生傲骨，洪東標說：「我是鄉下小學校，雖然校內有美術老師，但是他在校外開了一個畫室，我也很難向老師啟齒要免費學畫，我就自己練。」 當時他有一位要好的同學，家境較為優渥，每週能到校外的畫室學畫，洪東標就邀他每周六下午，一起在學校的美術教室，準備大學的術科考試。他笑說：「比如畫石膏像，我就把畫架放在他後面，就學他怎麼拿炭筆、怎麼用目測量長、寬比例、找中心點，怎麼畫上炭色、怎麼磨……，我就偷學啦，他也不知道，我就這樣偷學。 缺乏老師指導，難度自然更高。放榜結果，他鎩羽而歸。即使考中他校美術系，也只有決然放棄，翌年捲土重來，憑著過人的稟賦自學苦練，果然高中師大。然而他卻謙虛地說：「我下定決心重考，就自己練，找舊書攤、看畫家畫冊，然後自己準備。……其實我算是比較幸運，我大哥、二哥都被父親要求學理工，那個年代比較有出路嘛。那我這個老么，爸媽就隨我。所以我比較幸運啦。」 鍾情水彩之美 成為創作基石 進入師大美術系，洪東標才真正開始學畫。然而當時名師雲集，畫派叢立，有如李石樵、李梅樹等老派的前輩畫家；也有謝孝德、顧炳星等立體畫派的佼佼者，……，洪東標初時不免茫然，不知從何追尋。然而他始終鍾情水彩。他說：｢我算蠻幸運，能進到師大美術這個第一志願，當年前輩藝術家，像李梅樹、李石樵、林玉山，都對我影響良多；但是影響我最大的，是李焜培老師。他展現一種『水彩文人畫』的特質，也就是說他與世無爭，選了一種冷門表現藝術。｣ 東方主流是水墨，西方主流是油畫，水彩介於兩者之間，堅持的人本來就少。洪東標認為李焜培老師始終堅持水彩創作，正符合他溫文儒雅，與世無爭的個性。他說：｢事實上，我們也知道台灣的水彩市場很小，無法與油畫匹敵，完全是因為自己喜歡的緣故，才會選擇這種媒材。」 除了鍾情水彩創作，洪東標與寫實派似乎有不解之緣。他說：「我知道我自己還是喜歡具象的東西，因為就像我爸爸會注意到，我從小對事物觀察很敏銳，那是從視覺依據與經驗而來，所以視覺對我很重要，我要能接受視覺上的形狀與明暗色彩等等關聯，才能創作出來，所以我一直是屬於具象寫實描寫的。」 1984年，他得到全省美展第一名的水彩畫作－二二八公園內的建築－《台灣博物館》，就是長時間觀察得來。他說為了描摹大廳內歷史悠久、華麗壯觀的巴洛克式列柱，留連徘徊許久，看了好多天、去了好多次，還引起警衛的注意與詢問。如此仔細觀察自窗戶投射進來大廳的光線所形成的明暗，以及光影在圓形的列柱、在方形的列柱上的層次與變化，才能完成這幅壯麗中有細膩的作品。可惜當年，這幅畫作因為在巡迴展中的船運時失火燒毀，如今透過畫冊，我們仍舊能看到洪東標對於建築與光線共舞下的完美表現。
古典的懷思 76*110cm 1983 延續建築結構光影的變化，接下來，洪東標有20年的時間，轉進埋首於「分割表現形式」的繪畫創作。他在此一領域風格獨具，成就斐然。後來只要畫展中有類似的作品出現，就有人詢問：「你是不是洪東標的學生？」有人認為這個時期他的畫風，與「立體派」無異，他說：「我覺得『立體派』與我畫的『分割表現形式』時期的理論立足點不一樣。我是從光影關係去觀察事物變化，做出層次美感。後來鄧國強老師跟我分享經驗的時候，比較能理解我。他說：『事實上立體派是有理論依據作為創作接受的理由，但是立體派的東西不美。』」 「美」成為洪東標創作的主要基點，他說：「所以我常常跟學生分享一種感覺。我問：『你們覺得畢卡索的畫好不好？』他們說好，因為他重新詮釋萬事萬物的物型，因為他具有開創性，所以很好……但是他美嗎？……沒有人承認他美。」 他進一步解釋：「我在分割表現的時候，還是著意表現繪畫美感，因為這是人類共同需求。我們都喜歡美的事物，這是一種人類精神層面的價值，不能因為要擴大解釋定義的時候，捨棄他的基本價值。所以鄧國強老師跟我講：『｢其實你不是立體主義，你是超越立體主義形體變化之外，還保有美感價值的部分。』這點我深深認同。」 投入風景寫生 屢臻繪畫新境 在「分割表現形式」階段，洪東標除了畫許多建築物的都市景觀，強調結構上的光影重疊與變幻，題材上也有不同的試驗和突破。然而2003年起，他的畫風卻有了戲劇性的改變，以至於2006年，他完成了最後一張分割表現形式的繪畫後，就毅然決然轉而投入風景寫生。這樣的決定讓許多人不可置信，甚至有學生形容他「像一個武林高手，突然自廢武功，又從蹲馬步、打拳開始練起。」洪東標說：｢我的確有這樣的感覺，我就是想要脫胎換骨，想要不一樣。」 開始有機會帶美術班學生出去寫生，給了他新的體驗：｢我覺得我好像又回到了學生時期，在大自然裡面享受風吹過身體、陽光曬在身上的溫暖、草的芳香、雲的色彩變化……因此，比較有個人時間的時候，就會想一想我的創作態度跟方式。｣
2003年，南臺灣屏東縣文化局策劃「半島藝術季」，邀請洪東標到墾丁駐站藝術家，接下來2004年、2007年都提出邀請，他說： 2005年，｢中華水彩亞太藝術協會｣成立，洪東標被選為第一、二屆理事長，與林業試驗所合作，出版為台灣植物園系列創作的專輯，有了更多寫生的機會，他始於2006年放棄「分割表現形式」，完全投入寫生創作。有學生難以理解的問他：「老師，你怎麼能把談戀愛談了20幾年的情人放掉？」他怡然地說：「不是忘掉，我是重新發現愛人的特質與美好。」 洪東標自陳，藝術上這樣重大的決定，自己也很徬徨，但是他告訴自己：「一個藝術家應該不斷尋求成長，不能老是原地踏步。上個階段20年夠了，我還能有多少20年？我必須給自己多點挑戰。」 當時面臨轉變，卻不知如何形塑新風格的洪東標，一度痛苦到無法畫畫，直到他遇到一位大陸知名水彩畫家王維新，他的一番話使他茅塞頓開。王維新說：「要有新的風格，不是動腦筋想，就可以做得到。因為風格是一個人本質延伸到作品，所表現的特色，是自然而然形成的，無法強求。」他並且告訴洪東標：「當你畫得不夠多，就不要講風格。因為要夠多的創作，才能從夠多的作品尋找出共通性。」洪東標說：「這句話讓我頓悟了，我不強求，就一直畫，所以我訂定目標，一年一定要畫一百張，所以我不能鬆懈，我要在我有限的時間做我最大量的創作，讓自己不斷的不斷的畫完再畫。的確，在過程中，新的東西會不斷的體驗、加入。」 2008年起，他有一系列創作，主要是感動於玉山之美的「玉山行旅」，以及懾於東引月色迷人，所發展出「寧靜的夜」這兩個主題。這些風景畫，除了實地寫生之外，也採用了洪東標所謂的「造景」畫法。例如日間的平凡的山景，畫家會設想最美時分－或許是在朝陽初昇，陽光斜映的晨間；或許在細雨飄灑，或是月色迷濛的靜夜，而隨著需要，他會改變光線角度，天氣與色彩，在畫面添上朝霞、晨霧、雨絲或是明月。如此的畫法不但符應藝術「美」的需求，還必須仰賴豐富的想像力與扎實的素描基礎，方有可能達成。洪東標說：「我一直在追求美的呈現，不僅僅是視覺，還有情境、氛圍的營造。因為畫畫不是一種紀錄，如果只要記錄，沒有比攝影更好的工具了。我引用畫家謝明錩的話：『照片是參考資料，不是用來抄襲的，是用來超越的。』畫家應該有主觀的意念，如何使畫面更美。攝影有攝影師表現的空間，畫家也有畫家可以表現的空間；應該是這樣。」 環島寫生 見證台灣之美 正如洪東標在2008年在國父紀念館的演講中所說：｢我是個土生土長的藝術創作者，我在這裡出生、在這裡長大，在這裡受教育；沒有出國去留學，在台灣念大學、唸研究所，我就在這地方創作，我的創作都取材自這地方的景象，我把對這塊土地的熱愛轉化成繪畫的動力，透過繪畫表達我對這塊土地的熱愛。同時我一直堅持具象寫實的風格，用傳統的媒材—水彩來創作。」 對於洪東標而言，去年4月1日開始，到5月26日完成的機車環島寫生繪畫之行，就是以繪畫見證台灣之美的水彩生涯，最好的里程碑。談到此次夢想的成形，他說：「我年輕的時候，也想騎機車環島，但是這個夢一直沒有實現。一直看到《不老騎士》這部紀錄片：80幾歲的不老騎士可以騎機車環島，圓了一個夢；我是一個畫了30幾年的畫家，我可不可以在圓夢的同時，為自己留下一點紀錄？我始終認為畫畫是我人生最重要的一項任務，所以我認為我可以環島畫一百張畫，我認為，這是最完美的一件事。」 洪東標說，16世紀開始，葡萄牙人以美麗之島－「福爾摩沙」來形容台灣海岸的美，至今已經500年，卻沒有畫家為她留下完整的記錄，而這就是他規劃此一行程的初衷。而洪東標的成行，不但獲得50多家飯店、民宿的支持，還有機車維修、導航儀器、水彩顏料……的贊助，更證明了台灣土地的人情可愛。萬事備齊之後，洪東標他從新莊出發，風雨無阻地沿途寫生取景，從台灣西海岸繞至東海岸一圈，每晚在網誌公布行程記錄。沿途經過漁港漁村、濱海濕地、燈塔吊橋、峻嶺奇岩……都一一入畫。為了爭取作畫時間，他婉拒了許多朋友想同行的要求，但是在台灣16個縣市，都預先在網誌公布，舉辦了半天的寫生活動，大家以畫會友，留下紀念。北部寫生迴響尤其熱烈，而全程有十多家媒體報導，成為當年藝壇盛事。 5月完成環島與初步素描後，洪東標即於10月27日在臺北市中正紀念，展出這118幅作品。他的畫作風格純淨甜美，如雨後般清新動人。結合了現場寫生與造境的深厚功力之外，每幅畫作都附有座標，供觀者按圖索驥。展覽期間吸引許多陸客與外籍賓客駐足觀賞，也有台灣遊客看到自己的家鄉入景，喚起了兒時的回憶，驚喜之情溢於言表。 後續計畫 需耗時五年完成 2013年起，這批畫作雖然詢問收藏者不斷，洪東標卻不願意零碎割愛。他說：「要買就118張一起買，否則我一張都不賣。因為這個海岸記錄，是500年來台灣第一次完整的記錄，而我希望對方完整收藏，也是為了下一個龐大的計畫做準備。」 洪東標希望這批作品能完整收藏，之後也能有展出供公眾欣賞的機會。他透露，目前已經有企業願意部分贊助他下一個計畫，而實現這個夢想大概要五年以上，需要長期奮鬥方有可能達成。個性嚴謹仔細的他，要等到計畫準備妥善時，他才會向大家公布。 採訪中，洪東標慨嘆多數人不明白水彩，例如誤解水彩畫容易發霉、不易保存；其實是因為早期台灣畫家使用的紙張與材料不好的緣故。像同是海島國家的英國，水彩畫收藏數百年，仍然色彩鮮麗，就是明證。時光似能腐蝕摧朽萬物，但真正的美卻不輕易流逝。正如他提到1989年，他第二次個展時，一位收藏家駐足良久之後，對他說：「你畫得很好，但是我不買你的畫，因為我不知道你會畫多久、能堅持多久？」洪東標以他歷久彌新的創作態度與熱情，提供了最好的答案。
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