回到海洋、回到太初

──莊明中「有餘」創作系列油畫展

■    蕭瓊瑞（成功大學歷史系教授）

文明的變遷與遞邅，始終是莊明中創作的思維主軸，從最早以〔柳川夕照〕(1982)入選省展，到中間經歷〔城市夜景〕(1990)、〔蘭嶼傳說〕(1992)、〔文明的提昇〕(1993)、〔逆時針方向〕(1997)，以迄1999年的〔生命探源〕系列、2000-2007年間的「古文明演繹系列」，和此次的「有餘」創作系列作品，我們可以清楚地看到莊明中，如何在作品中關懷、思考文明興衰、遞變、起落的歷程，和人或生命在這其間所處的位置和面臨的挑戰與宿命。

2009年的「有餘」創作系列，以「有餘」、「有魚」的諧音，來呈現庶民「年年有餘」的生活祈願，畫展也以「觀魚」為標題，但觀諸作品內容，則顯然不是莊子與惠子那種「鯈魚出遊從容，是魚之樂也」的趣味，而是帶著孔子所謂「逝者如斯夫，不捨晝夜」的深沈慨嘆與沈思。

「魚」是此次創作的主要語彙，也是莊明中在2008年教授休假北京研究後，返回台灣，對台灣海洋文化首次較深沈、整體的回應。海洋是生命源頭，回到海洋，也就是回到太初、回到生命的起源；文明的起落、遞變，離不開海洋深沈的影響與制約，魚是海洋最具體的象徵與符碼。對於幼年生長在海邊的莊明中而言，更是生命記憶中最深刻的印象與原鄉。

莊明中對魚和海洋的思索，早在1992年的〔蘭嶼傳說〕，及1999年「生命探源」系列中的〔月光照臨的生命之壁〕、〔生命原始的激流〕、〔包容與沈殿〕、〔在激情中蛻變〕、〔獻祭風濤的靜物〕等作品中即可窺見；畫面中的各式貝殼，訴說的，正是一種海洋生命的積累與沈澱，然而貝殼的靜態和化石般本質，到底還是人站在陸地而生的觀想與冥思，此次「有魚」創作系列，則是徹底地回到海洋、進入海洋，呈現海洋文化的思考與反省。

〔永保平安〕是將魚與一些民間傳統金紙、符紙混搭構圖，在162×520公分的巨大畫面中，魚群穿梭在黃、藍相關的海流中，魚的美與魚的骨架並置，象徵著生命有生有死的永恆宿命；那些或平貼、或皺摺的金紙，上頭祈求平安的各式圖樣，正是庶民生活中最大的祈願與滿足。在精細寫實與解構拼貼的混合手法中，莊明中呈顯他自來優美的色彩處理與形式構成的傑出能力，足夠巨大的畫幅，也令觀者產生一種無可逃脫的震撼與反思。

〔飛魚祭〕也是四張一百號合成的巨大作品，畫面的語彙，集中在蘭嶼的相關文化中，有大船下水的拋舟儀式、有拼板舟航行海面的身影、有飛魚成群掠過的意象，也有岸上搭架曝曬的魚乾……。「蘭嶼」顯然是莊明中長期關懷、描畫的重要主題。蘭嶼生活的樸真之美，尤其是貼近海洋的生活型態，往往激發莊明中繪畫的強烈動機。在此系列中，莊明中捨棄單一題材的具體描繪，而是採取拼貼、並置的手法，讓這個海洋子民的生活面相，有更整體的舖陳；人和飛魚和海洋渾然一體、共生共存，蘭嶼人既捕捉飛魚，也敬拜飛魚。尺幅較小的〔飛魚故鄉〕，則是對這個海洋文化的微距特寫，拼板舟巨大的「船眼」，成為飛魚圍繞飛舞的核心，那是數百年來在太平洋濱不斷上演的動人舞曲。

〔回家〕、〔來來去去〕、〔共舞〕與〔探訪〕，可以視為同一類型的作品，以蝴蝶、魚，和恐龍三種曾經存在或仍然存在的生物並置，來探討生命存滅和文明起落的本質。作為海洋中的一個大島，台灣蝴蝶種類之多，是歐洲大陸的一倍，每年大批蝴蝶的遷徙，依著一定的時序與路線，在大自然中生滅循環；一如那一定要回到原生地產卵、然後死亡的台灣鮭魚。至於恐龍，或許不是台灣此地的產物，但牠代表一種在地球史上消失的時代與文明，莊明中不斷地以這三種空中、海中、地下的生物，交疊並置，來突顯生命與文明交替循環、存滅相依的本質。

〔有保佑〕和〔饗宴〕是較溫馨的小品，回到台灣庶民有拜有保佑、年年有魚、永不匱乏的生命情態。不求多福、但求平安，金紙、瓷碟……，都是生活中的日常用品，卻也分別象徵精神與物質上的平衡與滿足。

莊明中的作品，往往不以激情的發言贏得重視，而是以溫情卻深沈的舖陳，讓人在生命、文明這些宏觀的主題上 ，產生深刻的共鳴與反思。「有餘」創作系列回到海洋，尤其讓台灣的觀眾有更大的感動，也是台灣在尋求海洋文化思考中一個值得注目的成果。