清澄透淨的人性之美

中華亞太水彩藝術協會首任理事長 洪東標

對毓修的第一次個展，我期待很久，當他的申請案在審查會通過之後，我就多次的對我的學生們提到，今年你們將會看到一次台灣最好的水彩人物畫展。我之所以非常推崇毓修的人物畫，原因是他的技法雖然學自於大陸水彩人物畫大師關維興，但是他札實的素描功力和他一貫以大幅臉龐的取景構圖方式，更有力道的建構了畫中人物的神情，純真的清澈眼眸以大大的臉龐充滿畫面，震攝人心，宛如我們和畫中的人物對話，這裡沒有無病呻吟的悲情訴求來博取同情，反而可以讓人平和清靜的面對，這真是清澄透淨的人性之美。

大約是十多年前，在一次學生寫生比賽的評審會中，認識了毓修，這個年輕的帥哥很有禮貌，自我介紹後知道他是我的學弟，可能是級別差很大，所以沒有什麼特別印象，後來我和幾位新莊地區畫家們一起創立「新莊現代藝術創作協會」，網羅區域內的畫家和美術老師，毓修成為我們的創作夥伴，他第一次參與了新莊的展出，是一幅幽暗的吳哥窟佛像作品「城傾千年」，畫面滿滿的就是一張石刻的佛臉，僅有一絲悠悠光線，將石雕歷經滄桑的質感，無以倫比的細緻展現出動攝人心的力量，讓我印象深刻；後來他參加了我所舉辦的人體寫生研習，面對模特兒，大家爭先恐後的找尋最好的角度時，他總是默默地選擇一個角落，靜靜的畫；不求多，用三個夜晚，慢慢的琢磨一幅四開的精細素描，他筆下的女孩就是具有一種幽幻的美，膚質細緻通透，婉約謙柔；就這樣他以將近十年的時間來磨練，磨的是基本功也是心性，造就出堅實的素描功力，讓他在結構性空間的描寫、細緻的質感，以及統整畫面的氛圍上都能游刃有餘；我看到他堅持的意志。

   讓毓修第一次躍身全國性大展的舞台，是他應邀參展於中正紀念堂的2008年水彩百年台灣當代水彩大展的作品，這個展覽邀集當代老、中、青三代水彩畫家在中正藝廊展出，老、中兩代多是經常展出的名家，觀眾多已對這些名家的作品習以為常，反而面對第三廳的年輕畫家作品頗有新鮮感，毓修的100x114cm的大畫，「感官禁錮的面容」和「繁『華』動了心」兩件作品就讓許多人眼睛為之一亮，他把吳哥窟的大佛臉畫滿比全開紙還大的畫面，結合石塊堆砌的意念和民俗花布的圖騰，既有創意又有想法，著實令我佩服；2011建國百年「台灣意象」水彩名家大展在國父紀念館展出，毓修被刊登在「台灣藝聞」全版廣告頁的作品，吸引了很多觀眾前來參觀，「純真．失落」畫中的小女孩晶瑩的眼珠盈含著淚水的光澤，卻展現陽光般燦爛的笑容，像是破涕為笑的霎那，就是這小孩的無邪，我被感動了；我在會場看到許多觀眾駐足在他的作品前面讚嘆！

這次的展出，展現的是他近年來最精采的作品，從「吳哥浮圖」系列到「大地采風」系列、「家鄉石灘」系列，到「人物」系列等，雖然多數我都看過，但我還是興奮的期待能再一飽眼福，就讓我一次看個夠吧！

毓修加油！你一定成功！