謝明錩老師／浪漫的精靈──台灣水彩傑作選專欄報導  刊載於2010.02.08 聯合報

雋永的族性－藍

　

也許是一直迷戀人文內涵的緣故吧，長久以來，我一直期盼能看到真正撼動人心的作品。

美麗的自然風光、桌上靜物或者以肖像為主的人物畫，在兩百年前的確滿足了所有人對視覺美的要求，不過，經二十世紀現代藝術的思想洗禮後，這些作品總令人覺得美則美矣，卻搔不著癢處。

「創意」這東西，隨著一個畫派蓋過另一個畫派的激烈變革後，成了「藝術」的代名詞，為了凸顯個性吸引目光，創作者無所不用其極的刷新形式、挑戰禁忌，但耐人尋味的人文內涵卻因此蕩然無存。

難道在當代，形式與人文內涵不能並存嗎？我時常思索這個問題。

這幅〈雋永的族性－藍〉是林毓修的作品，當我第一次看見它時，心頭重重地被撞擊了一下。大至一百公分以上的全開畫面，被一張藍色巨臉塞滿著，雙眼圓凸緊閉，神情愉悅而怪異。這樣的一幅畫，大大跳脫了人們對水彩的既定印象，所謂「輕鬆小品」此刻一點也不輕鬆，它承載著文化深度、歷史重量，而且帶著壓力迎面劈來，令人無法閃躲。

刺青、藍染、青花瓷－台灣原住民的黥面、苗族的手藝、漢人的工藝精華，這三種性質各異的文化品相，被神乎其技的攪和在一起而且毫不衝突。清一色的「藍」覆滿整個畫面，想不「憂鬱」也難，「圓」的飽滿形象在嘴唇、鼻頭、雙眼、臉龐等處重複出現，又讓人不禁有圓融寧靜的聯想。無論如何，那樣一種謎樣的微笑，令人想起吳哥窟的頭雕與中國的佛像。

就技巧而言，這幅畫也令人讚嘆。青花瓷的質感妙不可言，反光的、滑溜的，薄而易脆，尤其那似乎隱藏在質地裡的龜裂紋，逼真的程度令人觸目驚心。藍色圖騰是細心一筆一筆畫上去的，虛實明暗、隨體詰屈，有彩度變化，也有色相的輕微變化。

無疑的，這是一幅十足東方的作品，雖然水彩媒材與創作理念均來自西方，但西方人絕對畫不出這樣的畫，尤其，那濃得化不開的中國情懷，沒有深入中國文化的內涵，是造作不來的。

這就是當代形式與人文內涵的結合，我們找到了……

〈雋永的族性－藍〉2008