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推薦序
撰文/ 洪東標 說起德麗，原本我們素昧平生，十多年前，我還在新莊高中美術班教書時，她在隔著大漢溪的新埔國中美術班任教，她利用每周的一個晚上參加了我舉辦的人體寫生進修活動，我才認識了這個學妹，接著在2005 年我籌辦中華亞太水彩藝術協會時，她以全省美展第二名的獲獎紀錄，順理成章的成為發起人和正式會員，還熱心地擔任協會的財務長，並且在第二任理事選舉中獲選為理事，這幾年隨著中華亞太水彩藝術協會蓬勃的活動，許多會友一起上山下海到處寫生、參展，我們也就從會友成了無所不談的好朋友了，在一起參與幾項國內重要的水彩大展之後，德麗成了活躍在水彩舞台的中生代畫家。 做一個水彩畫家，在台灣一直都不被看好，許多人誤以為它是油畫的預備班，其實真正懂畫的人都知道，水彩的技巧難度遠高於油畫，加上因畫廊經紀獲利少的打壓，不好保存的錯覺，也一直讓水彩蒙受不平的待遇，所以能堅持畫水彩的畫家相對就少很多，特別值得肯定，所以我特別喜歡畫水彩的朋友，德麗不求名利、淡薄清新、謙和及平易近人的個性正是大多水彩人的特質。 閱讀德麗的畫，宛如走入她的生活，是一個紀錄生命過程的回憶錄，在這次展出的六個主題都和她的生活息息相關，纖細的描寫和輕柔迷濛的水彩特性，充分展現她作為女性畫家特有的耐性和堅持，不得不讓我想起2007 年在墾丁的寫生，她在盛夏的八月天將自己包得密不通風，置身於黑蚊肆虐的叢林中寫生，為的就是畫下白榕林內那千根萬鬚的林相，關維興說：「生活的體驗是藝術最豐厚的資源和養分」，而從生活中出發的創作最真誠，海明威說 「故事真實，態度真誠的創作就是好作品」；第五單元中，德麗以纖細的原子筆線條畫成的作品最讓我驚訝，這種書寫的工具並不適合於作為繪畫媒材，向來少有畫家用來創作，而她竟然能很有耐心地逐一地將細線排列組合成色面，再次展現女性的纖細心思；我一向不認同畫家無病呻吟的創作，或是過度的控訴這個社會的病態，以及誇顯自己的不幸和矯情的凸顯議題等，而德麗貼近生活的平實取材卻都能令人引起共鳴…，她也不藉由他人的攝影作品來改造成畫作，擺脫偷竊他人原創性的質疑，也絕少是單純為旅遊中浮光掠影的紀錄，她的繪畫不只是一種單純的視覺現象，而是結合自己的生活體驗，將感動融入在每一個筆觸，堆疊在畫作中；我認為十九世紀印象派之後，許多藝術家追求造形和色彩表現可能性，來展現新意，卻淺化了隱藏在藝術深處的價值，視覺表象是短暫的感動，而深化到內心的感動卻會是一輩子的記憶，看過魏斯的「克莉絲汀娜的世界」才明白，美國人為什麼這麼喜歡魏斯的作品，就是這個原因了。 近幾年來台灣的水彩界又漸趨蓬勃，許多年輕的大學研究生不再只把水彩當跳板，就是畫一些油畫，也多能精研水彩技法不忘情於水彩，在作品上表現的熟練老到，加上紮實的素描基礎，面貌的多元，厚實的肌理和著重結構性描寫，都能讓畫面展現出來的份量不輸給油畫，打破以往宛如輕音樂般輕描淡寫的水彩面貌；面對新一波對傳統的考驗，就在這股潮流和年輕人的新動力，相對於年輕人，中生代的我們顯然要保守許多，因此如何共同面對新格局，勇於突破、創新，努力的開創水彩的大時代，是我們要共同面對的大課題。讓我們共勉之！
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