品故鄉馥郁芳華—

        循陳品華老師彩筆之邀約  分享一份尋訪原鄉的感動 

有些畫賞讀時  沒有驚嘆  只留有語塞詞窮的澎湃

有種圖  話說得清輕  卻常攪動又沉又稠的心緒

並非排山倒海的撼動  而是涓涓細流的述說

述說  太平洋的藍  都蘭灣的愁

述說  卑南溪的喘息  在打了赤膊的土地上 

述說著四季更迭的容顏  在這片歲月踏走過的紮實

這是品華老師說的畫  用彩筆眷著家  也釋愛

青溪一曲76×28cm 2006

緣起於錯識

1980年代時逢台灣水彩發展蓬勃期，名家輩出。當時二十來歲的我從花蓮北上求學，對於水彩的認知高度僅專注著眼於統調及精密刻畫的寫實手法上；而品華老師的作品，足足在我心底頭震晃了一下！那是一股由視覺引發的內心觸動，有如絲絨質地般柔滑輕拂，舒服得令人沉醉不已啊！心想：這位畫壇新人應是與我歲數相當的年輕小伙子，他能將畫面氛圍經營得如此不凡，實屬了得！

    2008年參與亞太水彩協會之作品研討，初次與品華老師照了面；剎時間意外得錯愕良久！原來“陳品華”是位親切溫暖的大姐，無怪乎能將溫柔底蘊揉注於畫作之中，淳香而清遠。這將近二十年的錯識便在福山寫生采風時主動勘謬，就此與“她”結識為畫友。   

     投身水彩繪畫多年後才稍稍明白：為何老師的作品會在心中留有深刻印象且縈迴不去？我想：應是份源自於同為東台灣域區性的土親味。太平洋的風、中央山脈的雲、雨潤後的植被、刷洗過的溪石與滋養著沃腴萬物的土，孕育出之地貌景致與人文觀點自有其同質脈絡可循；只是凌駕於主題景物之外的內涵層面仍有待探詢。希望藉由這次難得之專訪機會，再次尋回遺落在心中已然淡忘的點點感動。

春野76×56cm 1988 

福山夏陽76×56cm 2008

崛起與期待

生性低調的品華老師鮮少提及過往豐碩的成就。早在1985年師大畢業美展時就獲得水彩類第一名的佳績，接著於1990年開始參加全省公教美展，以連三屆之優異成績榮頒永久免審查資格。最為人稱道的莫過於：第四十七屆全省美展第一名及第五屆南瀛獎水彩類首獎之殊榮肯定；之後當然亦獲獎連連，為自己的藝術生涯留下光榮的扉頁。1996年品華老師於故鄉台東舉辦生平首次個展，此舉意義非凡且含蘊深遠。接著1998年在台北舉辦個展，成功地為自己之創作里程銘載冊錄。

個展過後受先生—知名陶藝家蘇為忠老師的影響與支持，逐漸將重心轉移至另一精彩的領域，開始投入陶盤彩繪的創作；但仍偶有水彩作品問世，直到2005年才又重拾水彩畫筆。很高興在時隔多年後見到老師參與聯展活動的身影，一種忘年之友久別重逢的興奮與期待，在一件件新作當中得到滿足和慰藉。創作的主題雖因聯展主軸而迥異於往昔，然一派快意筆法，在厚彩疊染間揮灑自如；那份看待土地的心眼兒，滿罩於母性柔軟的溫馨，感動仍然啊！

海邊的沙地76×56cm 1992    第四十七屆全省美展第一名

雨中賞景56×38cm 2009  

錦繡大地76×56cm 2011                         

初心（愛、使命與執著）

現代人太輕易得到大自然的愛，所以不懂得珍惜（尤其是水資源），也許是我略略能體認它生生不息的壯闊生命，而萌生一種使命感吧！心中期許讓東海岸的美留步，繼續訴說它美麗的傳說。    —品華  

藝術家在創作質類的面向追求，常肇因於內在性格最初的偏執，於日常生活環境裡淘洗成一種習慣；從習性偏好到觀望世界的角度、也從色彩慣性延伸至觸景主題之同質擇取；當創作初心萌芽時必全然投入，在父、母、天、地育養的「愛」中發心潛行，無怨無悔。

一位創作者的養成除了賦予的天份截然不同外，也包含後天環境之化育。品華老師生於台東、長於台東，家鄉的一草一木、一砂一石在走訪遍尋後早已默記於胸。這方土地有父母育養她的翻土耕耘，也有辛勤汗水澆灌於播種時埋下的企盼。在撫觸故鄉泥多年後，自然沉得拖曳如耘機般厚彩得再也輕飄不來；也在品嚐辛勞農作後的果實，體會出黏得無法抽離的甘美色韻。當長年無數遍的造訪亦如老友般自在，熟稔揮灑出記憶味覺之醇郁…縈繞鼻心。一股放不下也停不了的肢體慣性不斷疊加，在水與汗的稀釋下將喜悅與鄉澀溶了又融；也惟有在這片土地上紮實地活過，才會勇敢大聲地將此源於對家鄉真摯而虔誠之情感，赤裸直白地表述出來，源源不絕。

這是份強韌無法剝奪的愛，主觀佔滿創作核心撼動不得；也基於愛鄉的心是如此熾烈，將守護家園的執著化為創作的驅動能量，一張張感動人心的作品就此問世。

三仙勝景之二76×56cm 1993                           

 春田76×56cm 1996

靜觀（抒寫生命風景）

畫家的作品如果不能讓人記得人間的溫情、土地的芬芳、歷史歲月的痕跡、鳥兒的歡唱、和四季的容顏以及增進人類生活品質的美感經驗，那有什麼崇高的價值可言呢？    —品華 

上蒼鍾愛這片土地，自然也眷顧著地上的人兒。品華老師懷抱著對家鄉土地的愛，同時也啟動了極為細膩的知覺能力。早在創作之初，有感於水彩透明與輕薄的特質難以駕馭，深怕在山與土地之厚重體感上無法全然表述；因此大膽選擇不透明重彩疊加之手法。此舉在當時的水彩藝壇雖獨樹一格，但更大的意涵是為臺灣水彩提出創作面向的省思：當一位創作者選擇了媒材，就必須將就妥協嗎？假若無法全然呈現原創之樣貌，是否仍要拘泥於現有的認知面呢？而突破認知似乎也得擁有非凡之續航能耐，提出服人的記憶亮點才是。

都蘭關76×56cm 1990 

因著戀上大地動人的風貌而開始抒寫自然，有人獨愛浮光掠影的動人再現，也有人鍾情於欣榮生機的啟示和抒發。因為投入，對於畫境品華老師始終有著自創且深刻的解讀；首先是觸覺感知的導入，我們在作品「山水之約」中明顯可以察覺到沙灘的軟度在乾、濕之間的腳踏陷度不同；岸上礁石亦因向潮面的遠、近而有潤燥手感之別，生動自然如臨場感的體現，實是遠遠凌駕技巧與結構的細緻語彙。作品「靜默的海灣」則有別開生面的知覺導引，滿佈冬意之蕭瑟是灰與沉的寂靜，東北季風吹颳來一身冷峻；嗅著凍結後的潮濕，空氣中醞釀著等待春雨霖霖的蟄伏感已然成形。再者如作品「那年冬天」，低壓籠罩山嵐，氤氳起舞在山凹與你我的氣息間旋盪；冷冽的寒風在枯枝、乾草間亂竄，冷不防竄進緊裹的外衣，讓人不由得打了個寒顫！

山水之約76×56cm 1995

靜默的海灣 76×56cm 1996

那年冬天76×56cm 2011   

一般而言，晨曦日暮時的迷濛色域是創作者致命的謎思，因其美得不切實際、豔得俗麗虛幻，相形下藝術表現空間就容易被壓縮，甚而避之唯恐不及；作品「三仙幻境」與「三仙剪影」在極具挑戰之晨光暈黃中有精闢獨到的表現；全畫以頗難駕馭之紅紫色調凝造出身歷其境的動人氛圍，在實境與幻景之間掌控得宜，恰如其分地拿捏到每個人心中嚮往的完美，怎不令人讚嘆！由此可知品華老師以切身之覺察和體驗，投予內心審美高度，讓普通的自然風景重新賦予其如生命軌跡所積澱的豐厚樣貌。再以意念與情感驅動技術，筆痕、水痕便在錯落有致、跌宕起伏中交融，開拓出不僅僅是風光寫景式的樣貌，而是具有獨特美學價值之生命風景。

三仙幻境56×38cm 1993 

三仙剪影56×38cm 1992 

相遇（天地有情•無限豐盈）

大自然的奧妙就在於它總是默默陪伴著你撫慰著你，不會硬要強加什麼給你，只是耐心等待你去親近它。多年來巡禮東海岸，讓我從中領會很多。我重複的畫沙灘，學習它的「柔軟」；畫岩石，學習它的「堅毅」；畫大海，學習它的「包容」；畫大山，學習它的「沉穩」；太多隱藏的道理與美感值得我們去發掘。   —品華

姑且不論品華老師的創作意念與企望，若單就寫景技法而言仍值得分享一二。2005年作品「溪石對語」是老師藝術創作重心轉移後之精彩力作，以較少採用之中、近景角度構成；似靜實動的溪水在不同灰調切構而成的大、小石塊間刷起巧妙的飛白並激出躍動的生命力。此靜靜淌過之銀亮織帶串起音樂般動人的午后，看似無情流逝，實則深情擁抱。

溪石對語76×56cm 2005

    作品「島上的某一天」：清晨的三仙台，寂靜地等待曙光喚醒冷灰的迷濛。在精準的捕捉下，將大地甦醒時清冷海風之體感色域，掌控得非常到位。如睡眼惺忪時眼下焦聚澄澈，周遭散瞳般地呈現出模糊的視覺印象，令人激賞！每年秋冬旱季的台東，植物因水源短缺而開始枯黃，如此蕭瑟的景致怎能不入品華老師的畫單中呢！作品「海邊的工作者」與「飛越過山丘」，對於乾草坡有著精彩的演繹。平心而論，這些令人望而卻步之大面積前景描繪有其寫實完整度要考量，要在雜而不亂的前提下展現豐厚的野趣更非易事。因此老師用濕筆統整乾擦後筆調之燥感，在叢聚和散枝間嚴謹構築、緊湊有致，於留白至敷色間筆隨意到、引人入勝。

島上的某一天76×56cm 1993

海邊的工作者76×56cm 1992    

飛越過山丘76×56cm 1992

沙•土

    在莽草不易根留之處，大地裸露出原始；沙灘與沃土以其不同的面貌在品華老師作品中撫慰著…，是離人、是遊子，都能在其軟性的灰調中踩踏出圓滿的印記；任潮水一次次刷平創痛或愁思，於再次撫平的當下療癒著。作品「晨光」描寫晨露溼透的沙灘上，礁石、枯木微醺未醒，任性陳臥於舒服的眠床上；海水攬鏡梳洗出灘上的亮潔，細柔綿延於這片無染的淨土。作品「卑南溪河床的沙地」以「之」灣型的河道將溪床切出一道天光般亮白，這是當季限定的圖樣；浸濕暈染之沙土留有乾濕分際的水痕，看似老天爺不經意的巧手擺弄，自然而饒富韻致。

晨光76×56cm 2008

卑南溪河床的沙地76×56cm 2005

礫•石

    相較於沙土的柔軟，品華老師更著力於刻畫上蒼賜予台東海岸線上絕美的驚嘆號。因地質特殊，在海潮與天候的雕琢下有著瑰麗嶙峋的丰采。老師以較厚濃的色料鋪以寒暖大調，繼而刀刮塊面、刷筆飛白，如數家珍地將群礁與礫石依照節奏韻律擺設；結構隨意而精準，筆意酣暢中有節度。繼以中明度軟質暖調巧妙平衡礁石之冷寂，並將其生硬銳度予以調降，在沉穩堅實裡隱透著台東人的敦厚樸實；更在彩筆的揮控下沒去觭角崢嶸的獨秀，將之調和成個個精彩、架構緊實的交響詩，雋永且耐人尋味！恰如品華老師堅毅不撓的性格。我們可以從作品「巨巖的心」以及「石梯坪奇景」跟「小野柳奇景」裡讀到其堅硬的外殼下那份建構的豐富與柔軟。

巨巖的心 76×56cm 1993 

石梯坪奇景76×56cm 1995

小野柳奇景76×56cm 1995

溪•海

    從小在卑南溪畔長大的品華老師，對於賴以維生的水資源有著臍帶孕育般的依存感受，它供給土地滋養與生息，亦如母愛般無止盡的給予，任生命毫無節制的攫取。讀作品「粼光燦燦」那條生命之河晶亮地流經冷灰之地，流域所及滋養而欣榮；即使水源已近孱缺，然當枯竭時仍鞠躬盡瘁啊！

    海納百川，是育養生命之搖籃。老師的創作雖少以「海」為發想主幹，甚且多數僅點到為止，但仍以綠葉之姿安份而不茍。看似隨意撇加，然潮來潮往之律動筆觸頗能為畫面增添些許動能；也在剛柔分際間拍擊出高光和亮點。作品「三仙浪湧」是少數描繪浪襲礁岩的精彩之作，「海」的深沉是那麼多情而善變，潮起時激昂於雪白浪花中、浪退時纏綿在黯黑石縫裡；筆韻生動、壯闊如太平洋之豪氣，盡納凡塵俗事、滌濾清心，好不悠哉！

粼光燦燦76×56cm 2005

三仙浪湧76×56cm 1993

山•坡

    台東的山因著太平洋水汽滋養顯得特別蓊鬱。品華老師在濃郁的藍調裡添紫佐綠，將遠山刷出空間與厚度，平穩而紮實。順勢登望，遊走其間，循著草的時序嗅聞著枯乾雜黃或嫰綠點翠。作品「山語」雖以旁觀者的角度抒寫山景，然而完全沒有半點記錄式的鑿刻痕跡；遠山舒緩而輕柔，似雨霧薄罩，聲線迷人地吟唱，時而低迴、繼之清亮，將心之嚮往與自然的回歸，在視覺、聽覺中體察出極高的舒服指數。可能是潤溼之雨葉，也或許是青澀的草香，無一不令人神往而想踏入畫裡，盡情享受香風拂面、綠意醉人的沁心感動。

    「秋雨來過」是近期中讓我頗為驚豔的佳品。若不是逐放自己於山野間，體察季節更迭下濕度與色溫漸序而微妙的差異，如何能將秋野上新黃、老綠於秋雨沐後濕透變柔軔的質地表達得絲絲入扣，彷彿行過其間褲管沁透的涼快體驗。秋之野就該是溫暖而多彩的，特別在雨後，那留不住的乾筆在彩水裡渲染開來，這是畫境和心境選擇了技法的鋪陳，更是遼闊大地供萬物生息無償的恩賜；在品華的筆下萬千氣象，典麗而直接。

山語 76×56cm 1998  

秋雨來過 76×56cm 2013

叩訪（單純風景中的人文闡釋）

    倘若你沒頂著烈日，在蒸烤過的土地上勞作過。或者你也不曾眼睜睜地看著風災土石無情地蹂躪一家子的未來。也或許你突然覺察到：家鄉的種種美好已似父母之身若殘蠋般一點一滴流逝得心慌…。面對這一切，只能哀歎認命、無言以對，還是將其轉化並昇華至藝術創作的動能與養分。品華老師選擇投身記載，用圖與行動擁抱，擁抱這片土地上原有的美好及不完美，更擁抱無力回天的點點缺憾。

    因著台東地貌的靈秀，品華老師在書寫家園時自然從原始動人的景致著手；而看似單純風景的表象下，常藏有創作者易感而豐盈的人文情懷。從早期作品「它們的故事一」以極為優雅的色澤鋪上滿眼的乾草土坡，從幾近蒼白的視覺感中，從旁觀者的角度點出人跟土地拼搏的隨適與無奈。將一首優美的寫景詩譜以二胡蒼涼之悲鳴，幽幽遠遠如電影般隔著螢幕演奏著。相對於「它們的故事一」之抽離，近作「它們的故事二」則多了份致入式的關懷感。這時屋子及荒草都覆蓋予暖和色彩，雖荒湮漫漫，相較於故事一裡人去樓空之愁悵，反倒多了些許安貧樂居的氣息。以第一人稱的口吻介紹著雨後豐美的草糧或者午后閒適的小憩…。日子依然清苦，仍要在輕嘆中正向而勇敢。

    兩件相距多年的同質等創作，雖都無大尺幅的人文刻畫，也沒過量的情感堆疊；相同的是品華老師以其溫柔之調性潤澤這片土坡宿命的乾澀。彩筆花花，豐富予無限生機；細嚼歲月，訴說他們生命中不得不卻可以承受的故事…日復一日啊！

它們的故事一 76×56cm 1991

它們的故事二76×56cm 2009

對於品華老師來說，關懷起始於無私的愛所積蓄下的種種期待。只因國中時的校外教學，對於三仙台的神話傳奇開始有了嚮往與愛，以致前前後後兩年間，光就此主題便投注近六十幅的創作；如此驚人且不厭其煩地描繪，應不僅僅是風光綺麗、勝景迷人吧！作品「三仙變奏」之一、二、三，以其一貫的寫景手法將三仙台在不同時期的美忠實地呈現；然而細心如你是否留意到：原始植被正逐步退讓出生息空間，取而代之的是打破神話秘境的生硬建物及如織的觀光人潮。這是文明進步的代價，卻也是自然保育的悲歌，沒有泣血激昂的控訴，品華老師以其高尚的人文素養，堅持從美學的高度優雅輕啜，呈現心中流逝得淌血的不捨。怎不令人動容！

三仙變奏之一 56×38cm 1992

三仙變奏之二 76×56cm 1992 

三仙變奏之三56×38cm 1992   

同樣源於愛鄉護土的心所創作之全開大作「天佑都蘭灣」。大自然鬼斧神工的雕砌，特別眷顧地將都蘭鼻隱身於台東這片純淨的海灣上。山壁在海潮經年的拍擊下，進逼著岩壁上的草，雖不敵而崩解，然堅韌如世居於此的子民們，在望而生畏的巨潮襲來時，除了秉持信念、堅持守護外還能有再鬆手的可能嗎！這護衛著後方淨土的屏障，以前哨者的姿態屹立著。再如石敢當矗立之孤挺椰子樹，是品華老師立場觀點的投射，它強勢地宣誓著不可逾越的止限，即使崩塌有時，然護佑的決心在倒下前絕不容質疑。這在品華老師的作品裡是近期創作中的覺省，以往的創作初衷多採取：將心中家鄉的美留駐，希望藉由創作的主體語言來喚醒愛鄉、敬土的心念。此件作品中堅實的灣壁在強勢切入之構圖的壓境下，讓侵襲者的大海都懾服而順緩，也得以將心底的話說得既明晰又深刻。

    八八風災重創台東，這是身為台東囝仔的品華老師不忍卒睹的痛；沒有第一時間奔回是怕無法承受眼前的一片瘡痍。兩個月後返鄉探視，在興昌海邊與之凝視（作品：凝視）。心揪結如草蔓般捲曲、交疊出似無止盡的悲鳴，任風吹越…在林梢、在山顛。已滌淨的流木支解橫陳，在對望瞬間淚已婆娑。可以選擇「美麗」的見證嗎？品華老師挽起衣袖以畫筆將此生態無情的摧殘，靜默無聲地在作品中控訴。遠山如此豐美，雲層依然低迴，回不了家的樹根只能在不屬於它的角落嗚咽！這等深沉之闡釋已大大超越物象表層之意涵。心想：當創作者能將禁錮的心靈釋放，便能悠遊於更廣袤的自然空間，輕折一草沾雨露、徐捻一花訴心曲；抒悲憫於創痛時、讚生息於枯竭後。

天佑都蘭灣112×76cm 2012

凝視76×56cm 2013

禮敬與回饋

    如果不曾耕作，又怎能理解扒光碗中飯粒是對農民尊嚴的禮敬；這並非惜物或習慣的養成問題，而是一份「感同身受」的美感覺知。「土地」絕不僅僅只是供人行、居甚或予取予求的空泛對象，倘若認知正確，著眼角度自然不凡。品華老師在寫景構圖中不由自主地將視野放低，高視點囊括眼前地表上之動情元素，在逾三分之二的空間裡述說著她的最愛；讓人常有俯攬大地、欲予擁抱的觀照感。又像頂禮膜拜土地之姿、低頭禮敬之勢，由景深引導視線延展于無限深廣。天地如此遼闊，幸福的我們理當感念，在「使用」與「擁有」間應予斟酌！

2013年冬，品華老師懷著感念親恩與回饋桑梓的初衷，在孕育、養護她的父母以及土地上開了久違的個展，計劃以義賣方式將所得捐贈給正在蓋急、重症大樓的台東馬偕醫院，沒有冠蓋雲集之熱鬧排場，有的是熱情鄉民與好友們的慷慨。當全數展品完售後品華老師開心的笑了，這份喜捨的愉悅令人好生感動！一如芝蘭吐暗香…高雅而芬芳。

父母.親戚.手足祝賀義賣畫展成功

畫友遠程來鼓勵打氣

義賣作品：池上油菜花海76×56cm 2013

回家的路

專訪完那天風靜靜沉沉的，在回家的路上，努力想釐清卻又不知從何著手。若不是因為專訪的因由，怎能料到如此豐沛的熱情與心念會蘊藏在她小小的身軀裡。與老師熟識的這些年來，未曾這麼近距離地探訪其創作的心靈軌跡，正如作品「山」：我是朝山的旅人，面對眼前大山巍峨，本應霽白耀眼之山頭卻以低調銀灰統整，抑壓其爭鋒出色的霸氣；雖廓隱於大氣之中但仍絕世而崇高。而積累出如此高度的底層山巒，在高雅迷人的色域中，建構出中低海拔豐富多姿的迷離深度，令人神往！

寫稿到此約略能體會：站在眺望都蘭灣的土地上，五十年的物換星移，樹高了又倒，建物突兀地占領了樸實的自然…。一股熱流欲奪眶而出的悸動，趕緊提筆畫了又畫，深怕存在了這麼多年的存在會被剝奪；一旦改變，可能連回憶或憑弔的機會都沒了，怎能不草、木、葉、石個個都描拾入心呢！好像走在作品「旱地」上，遠方微露的青山有綠水常伴的家，是身、心、靈最佳的歸處，也是每年再怎麼忙都要回來探視的地方。這條「回家的路」有著孩提時探索的足跡、有著雨季時山花點點的偶遇，也曾奔逐、也曾跌跤、也曾傾倒於草浪陣陣，亦或傷感於旱季的枯黃瑟瑟…。這片熟得不能再的平凡坡地，一條走到無法忘卻的崎嶇山路，總在心煩意亂時給予適切的傾吐和撫慰。望著作品裡樸拙有力的筆法，或枯、或乾、或折枝盡都如實的載記著，這不再是擁有多少美的原理、原則可供表述，而是藝術家生命中無可取代的獨特感知，在無壓感的聆賞中傳遞出內心無聲的吶喊，在這條一年一年漸漸不熟的路上。

山76×56cm 1993  

旱地76×56cm 1996

人在執著時顯得單純  畫在單純中讀到執著

再高的技巧  永遠無法告訴人們  什麼是愛

唯有  有愛的心  方能圈畫出動人的所在

品華老師是  希望你我也能是                   

毓修2014.05