沈睡的天才 甦醒的靈魂

 文／謝明錩

台灣藝術大學美術系副教授

第一次看童武義的畫，是在三年前我參與新竹美展評審的時候。那幅描寫上海街景的《PM 3：50》以驚人的氣勢脫穎而出，壓倒性的獲得第一名。「這是大人和小孩的比賽嘛」一位評審脫口而出說了這句話，大家會心的點頭微笑，環顧四周，所有參賽作品瞬間失了顏色。

童武義何許人也？為什麼我「闖蕩」藝壇三十年未曾聽見這個名字？一個人有這等功夫，只要水袖輕搖即見風吹草動，怎會留不下一絲痕跡呢？

這一年來，童武義似乎動起來了，由於參加中華亞太水彩藝術協會的寫生活動，我和他有了更多的接觸。他很安靜，甚至連聊天寒暄的事都免了，偶而一根煙，也好似在燃著他的思緒。

創作是極端內斂的事，沒有人可以天天打鬧喧嘩，而依然畫出具有「深度」的作品。我看童武義的畫會感動，因為我從他的畫裡看到了真誠，看到了努力與熱情，看到了對平凡事物的熱愛與歌誦。

童武義出身竹北農家，雖然讀過高中美工科，但卻由於年少輕狂，虛擲了青春，以致錯失就讀大學美術系的機會。退伍後童武義以美術設計為業，也開過咖啡店，表面上似乎忘了年輕時曾有過的夢，但事實上創作的渴望一直在心底蟄伏蠢蠢欲動。

新竹美展的「竹塹獎」是一場超大雷雨，打醒了沈睡的天才，童武義掀被而起，以涵養二十年的精神一連打了幾套拳，而沒想到這一招半式，卻讓盤據各方山頭的「專家」看傻了眼。

如今童武義的名字在水彩畫壇裡已成了一塊不大不小的招牌，不少人談到他總會肅然起敬，短短三年，比足了許多畫家的一生，他是如何做到的呢？他的畫又有何過人之處？

一、融合各家所長；從童武義2000年的作品裡，我們看到他多方吸收營養的努力，透明水彩裡難得的飽滿乾淨他抓到了(如作品；重情)，以單薄水彩表現質感的能力他也做到了(如作品：歲月圖騰)，不過，這時期的畫流於局部描寫，邊界十分銳利，是一種拼接式的水彩。 

二、滑溜的色層，跳躍的筆觸：2004年童武義的畫由一個生澀而恭敬的學習者，直接跳到了灑脫隨性的表現。他融合各家所長，卻革除其缺點的努力有了驚人的斬獲，生硬的輪廓完全不見了，渲染、縫合、重疊技法巧妙的交錯在一起，還加上了大膽而準確的乾擦筆觸，也玩弄了某些偶然趣味，很明顯的，他把佛林特(Russell Flint 英國畫家)以及沙金(John Singer Sargent美國畫家)的特色全都吸收了，這時期他的作品已完全成熟，在描寫火車站的系列作品中如《午後》《貨運站》等，陽光以及空氣中的浮塵表現十分動人，鐵架式的月台，車廂上的點線筆觸，俐落而大膽，一管枯筆掃遍全畫，卻和簡單明快的遠景相互襯映。而人物表現也令人驚豔，鮮明的色層滑過紙面，到處是薄而多彩的筆觸甚而誇張的流淌，簡直把查爾斯雷德(Charles Reid 美國畫家)都請至畫中了。 

三、浮出與沈入：2005年，童武義的作品有了不同的表現，雷德式的滑溜色層，滲進了畫紙的纖維之中，重重的染色把他的作品由跳躍拉進了深沈裡。炫技的成分少了，思考性的內涵增多了，自我個性浮現，於是成就了他兩幅登峰造極之作(PM3:50與微妙的關係)，這時期的作品強調虛實與重量，也有圖案式的構圖(如延展、PM3:50、待發與微妙的關係)，可以說，他又把油畫的特質融合進去了。《延展》是一幅很精彩的作品，絲絲入扣的把每一個塊面緊密結合，蒼茫中的光，來自每一個參差交錯的屋頂，空間做的很微妙，由前景的暖色到遠景的冷；由飽滿多彩、富含質感到背景的灰濛、剪影式色塊，讓人看了讚嘆不已。 

四、印象派的光：2007年起童武義投入大自然，畫一些開闊的自然山景，與眾不同的是，他不滿足於一般畫家處理遠山時那種一揮而就的簡單，延續著前幾年作品對蒼茫光照的喜愛，他把印象派的手法加進了畫中。《遠眺竹東》、《福山》、《武陵意象》這些作品，明顯的看到了他處理光與遠山的幽微層次，這樣的作法在台灣幾乎是前所未有的。 

五、不滿足的靈魂，無止境的追求：2008年以後童武義又起了騷動，他想突破既有風貌再創新境。《城隍廟》作品把油畫的厚抹色彩帶進水彩之中(顯然有些格格不入)，《故鄉夕照》十足像幅油畫(效果也不怎麼好)，《雨》企圖把油畫的厚與水墨的淡雅融在一起，《淡水風光》則成功的呈現水墨畫那種類似皴法與灰調層次的趣味。

細細的探究童武義的畫，我們終於明白，為什麼他能在短短的幾年之內，把畫由生澀精進到生動的頂峰，由拼接圖像到全觀呈現，由局部描寫到整體關係，依我看來，有如下幾個原因：一、他有才氣 二、他內斂、含蓄、謙虛，願意放空自己全方位學習 三、他真誠，不具功利思想，為畫而畫，樂在其中。

我很欣賞童武義在創作自述中的幾句話：「在平常的勞動者身上尋找題材，在平凡生活當中尋找神聖，在角落尋找永恆」，「我從不把藝術當成沉重的十字架，而是當成一輩子的興趣和生活的必需」，「藝術境界的探求一直是我衷心嚮往的冒險」。所以童武義是不會停滯的，他的成功來自他的心態，他不太說話，因為他的嘴已被腦子佔滿，他全生命的投入藝術，從不計較得失，可以預期的，他將汲取創作生活中最甜美的汁液。